José Alberto Lezcano, a la derecha junto a Pablo Pacheco López, Vicepresidente de Publicaciones del ICAIC y Frank Padrón, crítico de cine.

Desde el mismo comienzo de la Revolución la relación arte y política cultural ha estado signada por lazos fuertes que unos disuelven, otros fusionan y no poco debaten luego de 50 años sobre la existencia o no de límites entre ambos.

Una de las manifestaciones que ha estado siempre en el centro del debate sobre qué papel debe desempeñar la creación dentro de los preceptos revolucionarios ha sido el cine. José Alberto Lezcano, ensayista y crítico del séptimo arte, se aventura a conversar con Cubahora sobre el tema.

NINGÚN DIRECTOR DE GRAN TALENTO HA ABANDONADO EL PAÍS…

-Según su criterio, ¿cómo se aborda a lo largo del cine cubano post revolucionario, las polémicas en la creación de acuerdo con lo temas políticos, sociales y económicos abordados en las diferentes producciones audiovisuales?

-"Ha sido un proceso bastante amplio y complejo. No podemos pasar por alto que en todo proyecto revolucionario han de surgir problemas, discordancias, conflictos, y en el mundo intelectual, ha resultado también un peso enorme, ha tenido una responsabilidad muy grande en el desarrollo de la cultura nacional. Ello implica que para un creador, en cualquier manifestación artística la premisa debe ser qué hago, para quién lo hago y cómo lo hago".

-¿Cómo se pueden analizar hoy las polémicas acaecidas en los sesenta y setenta sobre el cine cubano?

-"Las polémicas que se han sucedido alrededor del cine desde que fuera constituido el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), son muchas, y no pocas veces enfocadas desde puntos de vistas, que en mi opinión, son muy subjetivos, muy personales y por lo tanto, muy discutibles. Se sabe que algunos realizadores cubanos abandonaron el país, ya en la década de los sesenta hubo algunas deserciones, se produjeron más tarde otras en los 80, y han enarbolado la bandera en el extranjero de que aquí no contaban con la libertad, con la independencia de criterios para poder desarrollar su trabajo.

"Cuando revisamos esas películas de estos directores nos preguntamos si en realidad lo único débil es lo que pueda discutirse sobre el tema, es decir, la cualidad puramente polémica que tienen esos trabajos. Creo que debe analizarse algo más profundo: ningún director que se caracterizó por su gran talento, por su capacidad, que ha acreditado por demás obras perdurables dentro de la cinematografía cubana, abandonó el país. Esto se pudo comprobar cuando en la celebración del aniversario 50 del ICAIC tuvimos que revisar muy detalladamente las piezas más calificadas, las que han tenido mayor impacto no solo en la crítica nacional sino también en el extranjero; y no es casual que figuras como Tomás Gutiérrez Alea, Humberto Solás, Julio García Espinosa, sean creadores que mantienen intacta su obra, y su reputación, y puedan llamarse ejemplos o paradigmas de hasta qué punto el cine de la Isla, podía trazarse metas, objetivos y ambiciones".

LIBERTAD DE CREACIÓN EN EL CINE CUBANO…

-¿Qué considera sobre la libertad de creación en el cine cubano?

-"La libertad creadora es una teoría, una idea que necesita del concurso de varias personas. No puedes plantear un argumento, que pueda tener un efecto retroactivo negativo en la mayoría de los asistentes a la proyección, si no estás en la posición de argumentarlo de una manera convincente.

"Aquí hubo muchos errores por parte de ciertos cineastas que incluso en los primeros años de la Revolución, intentaron mostrar como una característica de la idiosincrasia cubana la incomunicabilidad, y ese fue el tema preferido de Miguel Ángel Antonioni, el director italiano. Si algo no ha padecido el cubano nunca es la incomunicabilidad, el cubano es comunicativo por excelencia, es extrovertido, muestra sus estados de ánimo con una transparencia total; esta temática injertada artificialmente en el cine cubano en una película llamada La ausencia, provocó muchas polémicas en su momento.

"Más tarde sabemos lo que ocurrió con ese ejemplo que siempre se cita, Alicia en el pueblo de maravillas de Daniel Díaz Torres. La película fue condenada a raíz de su estreno, fue defendida por unos y atacadas por otros, y en estos momentos podemos decir que hay una actitud de no agresión basada en el hecho de que se trata de una comedia y lo que se plantea en tono jocoso, generalmente no recibe la densidad del criterio tan meditativo y reflexivo que implica un drama.

"Creo que en Alicia… hubo una crítica a ciertos y determinados aspectos de la vida cubana que eran válidos, habían ciertas cuestiones que tenían sentido para la mayoría de los cubanos, pero había otras que sin estar relacionadas con crisis momentáneas o pasajeras, o con deficiencias administrativas y todo aquello que lógicamente se podía estudiar y aportar algo sobre la problemática, resultaban mal intencionadas.

"Los humores de un director varían, es como todo ser humano que está sometido a dolencias, estados de ánimo, antipatías y simpatías. Pero creo que hay que separar la paja del grano, y la película en algunos momentos fue totalmente falsa, deformadora, y mal intencionada, en la misma medida que en otras secuencias tenía validez el mensaje que intentaba transmitir el director".

-¿Cómo valora hoy 50 años después de Palabras a los intelectuales, la cita de Fidel "dentro de la Revolución, todo; contra la Revolución, nada…"?

-"Las palabras de Fidel a los intelectuales, deben ser bien interpretadas a través de estos años. A usted no lo van a condenar porque le guste el surrealismo, el cubismo, porque esté con la vanguardia y no resista el arte tradicional, o porque le gusten las películas norteamericanas. Pero usted no puede utilizar su condición de creador, de artista, para llevar a cabo una tarea incongruente, negativa, ofensiva, incluso con ánimos destructivos contra la Revolución; ella se defiende con mecanismos propios, y en el momento en que lo hace está defendiendo al pueblo.

"Si el creador tiene contradicciones internas insalvables, creo que en el cine no puede desarrollar una obra ni perdurable ni necesaria. Si trata de achacarle al medio los errores que muchas veces son exclusivamente suyos, eso no podemos aceptarlo, y toda política cultural que esté basada en la defensa de los intereses colectivos tiene que funcionar no tres veces al año ni cada cierto tiempo sino en cada momento".

PONGO POR ENCIMA AL ARTISTA…

-Pero, ¿eso significa que no se hagan películas con fuertes críticas a la sociedad revolucionaria?

-"Se pueden hacer obras polémicas pero constructivas, al igual que existe la posibilidad de que sean negadas; esa es la parte más difícil porque la perfección absoluta es una utopía, no todo es perfecto en ningún sistema y no lo es en la Revolución. Los errores de la Revolución han sido planteados y reconocidos, legitimados las explicaciones y las causas en incontables ocasiones, recordemos la etapa del Proceso de Rectificación de Errores y Tendencias Negativas. Eso no significa que todos los errores que había que rectificar en aquel momento han sido rectificados, pero el peso que tiene el arte como medio de comunicación y como medio de penetración entre las masas, no puede ser pasado por alto.

"Entre las nuevas generaciones pueden surgir proyectos nuevos, ambiciosos renovadores y donde se detecta algo que merece atención, crítica, el estudio y la consideración de los espectadores. Está demás decir que ese proyecto hay que estimularlo; pero contemos así mismo con un guionista que sepa muy bien lo que está haciendo, porque en ocasiones la idea parece brillante y, o no hay condiciones técnicas para desarrollarla o en el curso de la filmación el proyecto va poniendo énfasis en cuestiones que al principio no eran tan importantes, y el producto después no va a tener al director en cada pantalla de cine donde se exhiba, para que argumente que era lo que quería decir o que fue lo que salió a pesar de lo que él quería".

"Esto obliga a los realizadores lo mismo si se trata de veteranos que de debutantes a contar con conocimientos de todo tipo, que su superación no sea una palabrita linda, que sea realmente porque ha estudiado ese tema en toda su dimensión, en todo su alcance y pueda argumentar y convencer de que esa película era imprescindible, pero no solamente por coquetear con la minoría, con los disidentes para decir yo soy más guapito que los demás, porque me atreví a decir lo que nadie había dicho. No, eso es superficial y frívolo, una completa traición a lo que es el arte, y te puedo poner muchos ejemplos".

"Pongo por encima de todo al artista en el sentido de que sea capaz de brindar algo tan sólido, tan consistente y tan bien hecho que incluso los que no se sienten involucrados directamente en la trama tengan que decir: "Esto es perfecto, esto es una obra necesaria, imprescindible", amen que tenga polémica o no.

"Esto implica que se puede hacer un cine polémico, cuestionador, no de esencias sino de presencias, de algo que existe y se considera que es necesario ponerlo en primer plano. Pero no de esencias porque una película que parta de la prescindencia de la Revolución, esa película ni se hace ni se exhibe, y todo el mundo tiene que entenderlo.

"No se puede dar la espalda a un proceso de la magnitud de la Revolución en nombre de una película, ni de una novelita ni de un cuento; pero si dentro de este proceso en el que reconoces la importancia y la significación que tiene, descubres o detectas un problema y haces la observación de una manera consciente, estudiada, reflexiva, en posiciones revolucionarias, creo que más de 80% del trabajo está garantizado".

CÓDIGOS Y SENSIBILIDAD PARA EL CINE CUBANO…

-¿Qué papel entonces desempeña a su entender el cine?

-"El cine es un arte visual, lo que muestras en la pantalla con la idea que es lo más sencillo y simplón del mundo, puede tener una carga semántica que nadie es capaz de imaginar.

"Todo se interrelaciona, si la película tiene mérito. Los códigos se entrecruzan en el cine de todos los tiempos, en el que vale la pena ver, desde el cine mudo hasta nuestros días. Los códigos se manejan de una manera tremenda entre lo que quieres denunciar y la forma en lo que estás haciendo. En fin, respetar los códigos de acuerdo con el contexto en el que se desarrollan y que haya suficiente sensibilidad, y capacidad integral en el director para manejar su lenguaje, considero que son dos elementos que no pueden pasar inadvertidos cuando se hace cine en Cuba".

José Alberto Lezcano: Ensayista, periodista, escritor y crítico de cine. Ha laborado en prensa plana, radio y televisión. Ha publicado La magia del laberinto (Ediciones Loynaz, 2005) y El actor de cine: arte, mito y realidad (Ediciones ICAIC, 2009). La Embajada de España en Cuba en 1995 le otorgó el Premio de Ensayo por un estudio sobre la novela Jardín, de Dulce María Loynaz. Recibió en tres ocasiones el Premio Nacional de Literatura Rubén Martínez Villena, dos en el género de poesía y uno en ensayo.

---------------------------------------------
Fuente: EXCLUSIVO, 20/07/10